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수만 명 중 단 1명만 걸린다는 폐동맥성 폐고혈압증(PAH) 진단을 스무 살에 받는다는 설정, 처음엔 그냥 신파 영화겠거니 했습니다. 그런데 이 영화가 실제 작가의 자전적 이야기를 바탕으로 만들어졌다는 사실을 알고 나서는 보는 내내 시선을 떼지 못했습니다.
줄거리
일반적으로 시한부 영화라고 하면 주인공이 서서히 무너지는 과정을 보여주는 전개를 떠올리기 마련입니다. 제 경험상 이건 좀 다릅니다. 오히려 죽음을 앞둔 마츠리(고마츠 나나)가 살고 싶어 발버둥 치는 쪽이 아니라, 스스로 삶을 포기하려던 카즈토(사카구치 켄타로)를 붙잡아 세우는 구조로 시작한다는 점이 인상적이었습니다.
마츠리는 2년간의 병원 생활을 마치고 집으로 돌아온 뒤 중학교 동창회에 참석합니다. 그 자리에서 베란다 난간에 올라선 카즈토를 목격하고, 자신은 살고 싶어도 살지 못할 처지인데 멀쩡한 몸으로 생을 포기하려 한다는 사실에 억울함과 분노가 터져 나옵니다. 그 꾸짖음이 역설적으로 카즈토의 마음을 돌려놓고, 두 사람의 관계는 그렇게 벚꽃 흩날리는 봄날부터 시작됩니다.
카즈토는 마츠리를 만나면서 실직과 가족과의 단절로 바닥을 쳤던 삶에서 조금씩 일어섭니다. 제가 직접 이 장면들을 보면서 느낀 건, 두 사람이 서로에게 의존하는 방식이 지나치게 작위적이지 않다는 점이었습니다. 주어진 상황 자체가 이미 충분히 절박하기 때문에, 연기 과잉 없이도 감정이 전달되었습니다.
출연진
시한부 로맨스 영화는 클리셰가 많다는 말을 자주 듣습니다. 저도 처음엔 그렇게 생각했습니다. 그런데 코마츠 나나의 연기를 보면서 그 생각이 흔들렸습니다. 폐동맥성 폐고혈압증(PAH)을 앓는 마츠리를 연기할 때, 병을 '보여주려' 하지 않는 것이 오히려 더 아프게 다가왔습니다. 숨이 가빠도 웃고, 몸이 한계에 달해도 일상처럼 행동하는 그 절제가 인상적이었습니다.
사카구치 켄타로가 연기한 카즈토도 마찬가지입니다. 극단적 선택을 고민하던 사람이 사랑을 통해 달라지는 과정을 자칫 과하게 표현하면 신뢰감이 떨어지는데, 그는 감정 변화를 조용하고 천천히 쌓아 올렸습니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 멜로 장르 특유의 과잉 감정 없이 이렇게까지 설득력 있게 변화를 보여줄 수 있다는 게요.
마츠바라 가족을 연기한 마츠시게 유타카와 하라 히데코 두 배우도 빼놓을 수 없습니다. 딸의 병을 알면서도 일상처럼 옆을 지키는 부모의 모습, 특히 마츠리가 엄마에게 "더 살고 싶다, 결혼도 하고 아이도 낳고 싶다"고 울부짖는 장면에서 두 배우의 반응 연기가 없었다면 그 장면이 그만큼 폭발하지 않았을 겁니다. 주연 두 사람만큼이나 조연의 존재감이 크다는 게 이 영화가 단단한 이유 중 하나라고 봅니다.
- 마츠바라 마츠리 역 코마츠 나나 — 병을 드러내지 않는 절제된 연기로 오히려 더 깊은 슬픔을 전달
- 마나베 카즈토 역 사카구치 켄타로 — 삶의 의지를 잃은 청년이 천천히 회복하는 과정을 설득력 있게 소화
- 마츠바라 가족 역 마츠시게 유타카 · 하라 히데코 — 딸 곁을 묵묵히 지키는 부모의 현실적인 감정을 담아낸 조연
결말
결말 이야기를 할 때 제 경험상 한 가지 짚고 넘어갈 게 있습니다. 많은 분들이 이 영화를 "울고 싶을 때 보는 영화"로 분류하는데, 그게 틀린 말은 아니지만 절반만 맞는 말이라고 생각합니다. 마지막 장면이 단순한 슬픔으로 끝나지 않기 때문입니다.
병이 악화된 마츠리는 카즈토에게 "이제 놓아달라"고 이별을 통보합니다. 카즈토가 곁에 남으려 할수록 마츠리는 그가 훗날 혼자 남겨졌을 때 받을 상처를 먼저 계산합니다. 그 매정함이 사실은 가장 깊은 사랑의 표현이라는 것을, 보면서 천천히 이해하게 됩니다.
홀로 죽음을 준비하던 마츠리는 카즈토에 대한 감정과 자신의 10년을 담은 원고를 완성합니다. 카즈토는 담당자로부터 그 원고를 전달받아 중환자실에 있는 마츠리에게 직접 찾아가 "수고했다, 잘 견뎌냈다"고 말해줍니다. 이 장면이 제게는 영화 전체에서 가장 오래 남았습니다. 마지막 인사치고는 너무 조용하고, 그래서 더 오래 가슴에 머물렀습니다.
이후 마츠리의 원고는 책으로 출판되고, 벚꽃이 내리는 봄날 그녀와의 추억을 떠올리는 카즈토의 모습으로 영화는 끝납니다. 죽음으로 끝나지만, 남겨진 사람이 살아간다는 사실 위에 영화가 놓입니다.
원작 배경
이 영화가 단순한 창작물이었다면 저도 "예쁜 영화네" 정도로 넘겼을 겁니다. 그런데 원작 소설을 쓴 코사카 루카 작가가 실제로 같은 병을 앓았고, 문고판 원고를 완성한 직후 병세가 급격히 악화되어 2017년 2월에 세상을 떠났다는 사실을 알게 된 순간부터 영화가 다르게 읽혔습니다. 출간조차 직접 보지 못한 채 떠난 것입니다.
폐동맥성 폐고혈압증(PAH)은 폐의 혈관이 좁아지거나 막혀 심장에 과부하가 걸리는 희귀 난치병으로, 쉽게 말해 숨을 쉬는 행위 자체가 점점 힘들어지는 질환입니다. 발병률이 극히 낮고 근본적 치료법이 없다는 점에서 마츠리의 "수만 명 중 1명"이라는 대사가 결코 과장이 아닙니다. 출처: 국민건강보험공단 자료에 따르면 국내에서도 PAH는 희귀질환으로 분류되어 산정특례 대상에 포함됩니다.
영화 각본에는 코사카 루카의 가족들로부터 직접 전해 들은 에피소드들이 반영되었다고 합니다. 그래서인지 마츠리가 엄마 앞에서 "남들처럼 결혼도 하고 아이도 낳고 싶다"고 울부짖는 장면이 그토록 날 것으로 느껴졌던 것 같습니다. 제가 보면서 그 장면에서 유독 감정이 무너진 것도 그 때문이었을 겁니다.
일본 영화 특유의 자연광 활용과 사계절 촬영 방식도 이 영화에서 특히 돋보입니다. 촬영 자체가 실제 사계절을 따라가야 하기 때문에 제작 기간이 1년 이상 소요된 것으로 알려져 있으며, 그 결과 계절마다 달라지는 마츠리의 얼굴 위에 쌓이는 시간이 화면 안에 고스란히 담겼습니다. 출처: 영화진흥위원회(KOBIS) 데이터 기준으로 이 작품은 국내에서도 일본 멜로 영화 중 꾸준한 관심을 받고 있는 작품 중 하나입니다.
자주 묻는 질문
Q. 남은 인생 10년은 실화를 바탕으로 한 영화인가요?
A. 완전한 실화는 아니지만, 원작 소설을 쓴 코사카 루카 작가 본인이 불치병을 앓았으며 이를 바탕으로 쓴 자전적 성격의 소설입니다. 작가는 문고판 원고 완성 직후 병세가 악화되어 2017년 2월 세상을 떠났고, 영화 각본에는 유가족으로부터 전달받은 실제 에피소드들도 반영되었습니다.
Q. 결말에서 마츠리는 어떻게 되나요?
A. 마츠리는 카즈토와 진심 어린 이별을 나눈 뒤 홀로 죽음을 준비하며 자신의 10년을 담은 원고를 완성합니다. 카즈토는 중환자실에 있는 그녀에게 "수고했다"는 마지막 인사를 전하고, 마츠리는 가족과 카즈토가 선물한 추억을 간직한 채 세상을 떠납니다. 영화는 벚꽃 흩날리는 봄날 그녀를 회상하는 카즈토의 모습으로 끝납니다.
Q. 폐동맥성 폐고혈압증(PAH)이 실제로 그렇게 희귀한 병인가요?
A. 네, 실제로 매우 희귀한 질환입니다. 폐동맥성 폐고혈압증(PAH)은 폐 혈관이 좁아져 심장에 과부하가 걸리는 질환으로, 국내에서도 희귀질환 산정특례 대상에 포함될 만큼 발병률이 낮습니다. 영화에서 "수만 명 중 1명"이라는 표현이 나오는데, 이는 과장이 아닙니다.
Q. 너무 슬퍼서 못 볼 것 같은데, 그 정도인가요?
A. 저의 경우는 좀 많이 울었습니다. 특히 마츠리가 엄마에게 "남들처럼 살고 싶다"고 울부짖는 장면은 마음의 준비를 해도 쉽지 않았습니다. 다만 영화 자체는 슬픔을 강요하는 방식이 아니라, 삶이 얼마나 소중한지를 보여주는 방향으로 흘러가기 때문에 보고 나서의 감정이 무거움이 아닌 따뜻함에 가까웠습니다.
결론
시한부 영화라면 신파적 요소를 피해 갈 수 없다고 합니다. 그런데 이 영화를 보고 나서 그 신파가 꼭 나쁜 것은 아닐 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 적어도 코사카 루카 작가의 실제 경험이 바탕에 깔려 있다면, 그 눈물은 단순한 감성 자극이 아니라 실존했던 한 사람의 삶에 대한 반응이기 때문입니다.
일반적으로 멜로 영화는 사랑이 중심이라고 알려져 있지만, 제 생각에 이 영화의 진짜 중심은 '삶을 어떻게 기록하느냐'에 있었습니다. 마츠리가 캠코더로 담아낸 사계절과 그녀가 완성한 원고는, 유한한 삶이 오히려 더 선명하게 빛날 수 있다는 것을 보여줍니다. 울고 싶은 날에 보기 좋은 영화이기도 하지만, 지금 자신의 하루가 얼마나 당연하지 않은지를 다시 느끼고 싶을 때 다시 보기에도 좋은 작품이라고 생각합니다.