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이건 예상 밖이었습니다. 아오이 유우 사진을 검색하다가 보게된 영화인데, 두 시간이 채 안 되는 동안 20대 시절 느꼈던 감정들이 불쑥불쑥 올라왔습니다. 2006년 일본에서 개봉한 영화 <허니와 클로버>는 순정만화 원작의 미대생 청춘 이야기인데, 제가 이 영화를 본 건 단순한 호기심이었는데 결국 꽤 오래 생각하게 만든 작품이었습니다.
짝사랑의 구조
제가 이 영화를 보면서 가장 먼저 든 생각은 "짝사랑을 이렇게 많이?"였습니다. 다섯 명의 등장인물이 저마다 다른 방향을 바라보며 가슴앓이를 하는 구조인데, 보고 있으면 불편할 것 같은데 이상하게 자연스럽습니다.
건축과 학생 타케모토는 회화과 신입생 하구미에게 첫눈에 반합니다. 하구미가 헤드폰을 끼고 대형 캔버스에 물감을 뿌리듯 그림을 그리는 장면에서 타케모토가 캔버스 속 벚꽃이 자기 얼굴에 내려앉는 것 같은 느낌을 받는다는 연출이 있는데, 제 경험상 첫눈에 반한 감정을 이렇게 시각적으로 잘 표현한 장면은 흔치 않습니다.
반면 도예과 3학년 아유미는 마야마를 짝사랑하고, 마야마는 미망인 건축 디자이너 리카를 스토커 수준으로 좇아다닙니다. 이 세 사람의 관계를 감독은 리카 뒤를 따르는 마야마, 마야마 뒤를 따르는 아유미의 모습으로 코믹하게 연출했는데, 웃기면서도 묘하게 아팠습니다. 이른바 미장센(mise-en-scène) 기법, 즉 화면 안에 배치된 인물의 위치와 움직임만으로 인물 관계를 설명하는 연출 방식인데, 이 장면에서는 그게 꽤 효과적이었습니다.
그리고 조각과 복학생 모리타가 등장하면서 하구미를 둘러싼 삼각관계가 하나 더 생깁니다. 모리타는 졸업을 일부러 미루는 괴짜인데, 하구미의 그림을 보자마자 그 재능을 알아봅니다. 타케모토는 조용히 좋아하고, 모리타는 기습 키스를 날립니다. 같은 감정을 표현하는 방식이 이렇게 다를 수 있다는 게, 이 영화의 짝사랑 서사를 단순하지 않게 만드는 지점입니다.
- 타케모토 → 하구미 (조용한 짝사랑, 끝내 고백)
- 모리타 → 하구미 (충동적 접근, 결국 미국행 선택)
- 아유미 → 마야마 (현실을 알면서도 포기 못 하는 사랑)
- 마야마 → 리카 (일방적 집착에 가까운 애정)
청춘의 무게
저는 미대생이 아니었는데도 이 영화를 보면서 "이 고민, 나도 했었다"는 느낌이 계속 올라왔습니다. 작품에 대한 방향을 잃는 것, 자기 스타일이 맞는지 흔들리는 것, 그게 꼭 예술 전공자만의 이야기가 아니라는 걸 영화가 잘 짚어냅니다.
하구미는 100호에서 150호 크기의 거대한 캔버스에 물감을 흩뿌리듯 추상화를 그립니다. 회화과 학과장은 오슬로 비엔날레(Biennale), 즉 2년에 한 번씩 열리는 국제 현대미술 공모전에 추천할 테니 관객이 이해할 수 있는 구성미를 갖추라고 조언합니다. 하지만 하구미는 자기 스타일을 고수합니다. 처음 봤을 때는 고집스럽다고 생각했는데, 돌이켜 보면 그게 20대만이 가능한 무모함이기도 했습니다.
모리타는 대형 목각 조각을 갤러리에 출품해 500만 엔에 판매합니다. 상업적 성공을 거뒀지만 정작 하구미는 "완성되기 전이 더 좋았다"라고 말합니다. 이 장면이 제 머릿속에 꽤 오래 남았습니다. 작품이 상품이 되는 순간의 묘한 공허함, 그걸 하구미의 한 마디가 정확하게 찌릅니다.
모리타는 결국 500만 엔짜리 자기 작품을 창고에서 불태우고 미국행을 선택합니다. 제도권의 틀 안에서 소비되는 예술이 아닌, 자기 방식의 예술을 향해 떠나는 선택입니다. 타케모토는 자전거로 혼자 북쪽으로 달리다가 미야기현 마쓰시마에서 문화재를 복원하는 목수를 만납니다. 그 목수가 건넨 생수 한 병이 홋카이도 최북단 왓카나이까지 페달을 밟을 의지를 줬다는 서사가 저는 굉장히 좋았습니다. 작은 것이 사람을 버티게 한다는 것, 그게 청춘의 실제 모습이기도 하니까요.
이 영화의 배경은 가상의 하마다 미술대학교로, 실제로는 쓰쿠바 대학교에서 촬영했습니다. 출처: 무사시노 미술대학교 공식 사이트를 보면 실제 무사시노 미술대를 모델로 기획되었음을 확인할 수 있는데, 감독이 직접 답사해 회화과·조각과·건축과의 운영 시스템을 스케치한 뒤 촬영 계획을 짰다고 합니다. 그래서인지 캠퍼스의 디테일이 생경하지 않고 진짜처럼 느껴집니다.
아오이 유우와 일본 감성
제가 아오이 유우라는 배우를 처음 알게 된 게 이 영화 속 사진이었습니다. 클래식한 헤드셋, 히피펌, 화장기 없이 투명한 얼굴, 여린 체형. 처음엔 그냥 예쁘다고 생각했는데 영화를 보고 나니 왜 '아오이 유우 느낌'이라는 표현이 고유명사처럼 쓰이는지 알 것 같았습니다. 단순히 청순한 게 아니라, 그녀만의 분위기가 있습니다.
감독 타카타 마사히로는 CM 디렉터, 즉 광고 영상 감독 출신입니다. 짧은 시간 안에 색감과 구도로 감정을 전달하는 훈련을 오래 한 사람이라 그런지, 이 영화의 영상미가 남다릅니다. 색조 보정 하나하나가 광고처럼 세밀하고, 한 프레임에 많은 소재를 욱여넣지 않는 미니멀한 구도가 일관되게 유지됩니다.
제가 일본 영화 특유의 감성을 설명하려면 말이 잘 안 됩니다. 그런데 이 영화를 보면서 "아, 이게 그 감성이구나" 싶었습니다. 들판, 푸른 하늘, 저녁노을 같은 자연 배경을 인물 뒤에 자연스럽게 배치해서 만드는 평온하고 잔잔한 온도, 디지털카메라로 찍은 것 같은 약간 바랜 듯한 색감, 그게 지금 다시 뜨는 Y2K 감성과도 맞물려서 요즘 보기에도 전혀 촌스럽지 않습니다.
패션도 눈에 들어왔습니다. 챔피온, 컨버스, 캐스키드슨 같은 브랜드들이 자연스럽게 등장하는데, 2006년 영화인데 지금 봐도 "저거 입고 싶다"는 생각이 듭니다. 유행은 돌아온다는 말이 실감 납니다. 출처: IMDb — Hachimitsu to Clover(2006)에서도 확인할 수 있듯, 이 영화는 개봉 당시 일본 국내에서 상당한 반향을 일으켰고 한국에서도 2007년 1월에 정식 개봉했습니다.
저는 지금 30대 초반이고, 루틴이 안정된 직장인 생활을 하고 있습니다. 대학 시절이 그립냐고 물으면 솔직히 그렇진 않습니다. 20대의 무질서한 변동성보다는, 제가 만들어 놓은 프레임 안에서 조금씩 취향의 영역을 넓혀가는 지금이 더 맞습니다. 그런데 이 영화를 보고 나서는 '청춘이란 게 저런 거였지' 하는 느낌이 오래 남았습니다.
자주 묻는 질문
Q. 허니와 클로버 영화, 어디서 볼 수 있나요?
A. 넷플릭스, 왓챠, 웨이브에서 스트리밍으로 감상할 수 있습니다. 러닝타임은 116분으로 부담 없이 볼 수 있는 길이입니다. 플랫폼 상황은 변동될 수 있으니 시청 전에 각 플랫폼에서 직접 확인해 보시는 게 정확합니다.
Q. 원작 만화와 영화 중 어느 쪽이 더 낫나요?
A. 원작은 우미노 치카의 순정만화로 총 10권 분량입니다. 영화는 116분 안에 압축한 만큼 인물들의 감정선이 원작보다 단순화된 부분이 있습니다. 영화만 보더라도 이야기 흐름을 따라가는 데는 전혀 무리가 없었습니다. 원작 팬이라면 영화가 아쉬울 수 있지만, 영상미와 배우들의 연기로 보완되는 지점이 분명히 있습니다.
Q. 아오이 유우 다른 영화도 비슷한 분위기인가요?
A. 아오이 유우는 <허니와 클로버>에서 유독 조용하고 여린 이미지를 가진 캐릭터를 연기했습니다. 다른 작품에서는 훨씬 다양한 결의 캐릭터를 소화하기 때문에, 이 영화의 하구미 이미지가 그녀의 전부라고 생각하면 의외의 작품들을 만날 수 있습니다. 이 영화만의 스타일이 특별하게 느껴지는 이유이기도 합니다.
Q. 결말이 열린 결말인가요, 해피엔딩인가요?
A. 완전한 해피엔딩이라기보다는 열린 결말에 가깝습니다. 타케모토가 하구미에게 고백하고 하구미가 웃으며 "알았다"고 답하는 장면으로 끝나는데, 명확하게 결합을 선언하지는 않습니다. 마야마와 리카의 관계도 여운만 남깁니다. 모든 것이 깔끔하게 정리되길 원한다면 살짝 아쉬울 수 있지만, 저는 그 여운이 오히려 이 영화답다고 느꼈습니다.
결론
제가 이 영화를 보고 나서 가장 오래 생각한 장면은 타케모토가 정성스럽게 빨아놓은 붓으로 하구미가 추상화에 서명을 남기는 마지막 장면이었습니다. 그 서명이 가능했던 건 그림 실력만이 아니라, 타케모토가 조용히 옆에 있어줬기 때문입니다. 짝사랑이 꼭 이루어져야 의미 있는 게 아니라는 걸, 그 장면이 보여줍니다.
짝사랑 영화를 찾고 있거나, 일본 감성의 영상을 좋아한다면 볼 만합니다. 저는 보고 나서 며칠간 OST를 찾아들었습니다. 그 정도면 충분히 좋은 영화 아닌가 싶습니다.