솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 작년 부산국제영화제에서 처음 봤을 때, 저는 그냥 잔잔한 일본 가족 영화 정도로 생각했습니다. 그런데 극장을 나서는 내내 말을 잃었고, 집에 돌아와서도 한참 멍하니 앉아 있었습니다. 제78회 칸 영화제 경쟁 부문에 초청된 하야카와 치에 감독의 신작 《르누아르》는, 11세 소녀의 눈으로 죽음을 바라보는 영화입니다. 조용하고 담담하지만, 그 여운은 생각보다 훨씬 오래 남았습니다. 반자전적 성장 드라마일반적으로 성장 드라마라고 하면, 밝고 뜨거운 청춘의 서사를 떠올리기 쉽습니다. 저도 그렇게 생각했습니다. 그런데 《르누아르》는 그 반대편에 서 있는 영화였습니다. 주인공 후키(스즈키 유이)가 성장하는 방식은 밝지도, 희망차지도 않습니다. 조금 서글프고, 조금 잔인하며, 무엇보다..

2013년 개봉한 일본 영화 플래티나 데이터, 히가시노 게이고의 원작 소설을 오오토모 케이시 감독이 스크린에 옮긴 작품입니다. 니노미야 카즈나리 주연이라는 소식 하나로 바로 찾아봤는데, 책으로 먼저 읽었던 터라 영화화 소식을 몰랐다는 게 오히려 더 반가운 놀라움이었습니다. DNA 한 조각으로 범인을 특정하는 시스템, 충분히 매력적인 영화입니다. DNA 프로파일링이 범죄 해결?영화의 핵심은 DNA 프로파일링(DNA Profiling) 시스템입니다. 여기서 DNA 프로파일링이란 범죄 현장에서 채취한 유전자 정보를 분석해 용의자의 신체적 특징과 신원을 역추적하는 기법을 말합니다. 현실에서도 이미 수사에 활용되고 있는 기술이지만, 영화 속 플래티나 데이터 시스템은 전 국민의 DNA를 국가가 미리 수집·등록해 ..

가미카제를 미화했다는 논란, 극우 작가의 소설 원작이라는 꼬리표. 솔직히 그 말들 때문에 오히려 보게 됐습니다. 일반적으로 이런 영화는 국뽕 감성에 기댄 전쟁 미화물이라고 생각하기 쉽지만, 제가 보기에 전혀 다른 방향의 이야기로 보입니다. '영원의 제로'는 살고 싶었던 한 남자의 이야기였고, 그 단순한 진실이 생각보다 훨씬 오래 마음에 남았습니다. 군국주의가 만든 시대영화의 배경은 1941년 진주만 공습부터 1945년 태평양 전쟁 말기까지입니다. 일본 해군 항공대가 궤멸에 가까워지고, 본토 상륙 위협이 현실화되던 시점. 특공(가미카제) 작전이 본격화되던 바로 그 절박한 시기입니다.여기서 가미카제란, 조종사가 탑승한 항공기 자체를 폭탄으로 삼아 적 함선에 돌진하는 자살 공격 전술을 의미합니다. 일본 군부..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지 일본 의료 미스터리 장르를 너무 만만하게 봤습니다. 치넨 미키토 원작이라는 것도 몰랐고, 그냥 병원 배경 스릴러 한 편 가볍게 보자는 심산이었는데요. 막상 엔딩 크레딧이 올라갈 때 제가 느낀 건 카타르시스가 아니라 묘한 찜찜함이었습니다. 그 찜찜함의 정체를 짚어보고 싶어서 이 글을 씁니다. 줄거리와 반전 영화는 의사 하야미 슈고(사카구치 켄타로)가 선배 코사카이의 부탁으로 타도코로 병원 야간 당직을 대신 맡으면서 시작됩니다. 제가 보기에 이 설정 자체는 꽤 좋습니다. 주인공이 병원 내부 사정을 전혀 모르는 외부인이기 때문에, 관객도 그와 동일한 시점에서 단서를 발견하게 되거든요.그런데 거기서부터 피에로 분장을 한 괴한이 총상을 입은 여성 히토미(나가노 메이)를 데리고..

솔직히 말하면, 처음 두 시간 넘는 러닝타임을 보고 살짝 겁을 먹었습니다. 대체 뭔 이야기길래 2시간 40분이나 하지, 싶어서 초반엔 딴생각도 했고요. 그런데 다 보고 나니 오히려 조금 더 있었으면 했습니다. 요노스케라는 사람이 그 정도로 마음 안에 들어와버렸거든요. 삼바 동아리, 착각, 그리고 요노스케영화는 1980년대 후반, 일본의 버블경제(バブル경제) 시절을 배경으로 합니다. 버블경제란 실체보다 자산 가격이 과도하게 부풀어 오른 경제 상태를 가리키는 말로, 당시 일본은 지가와 주가가 동시에 폭등하며 소비와 욕망이 극에 달한 시기였습니다. 영화는 그 시대의 헤어스타일과 옷차림, 거리 풍경까지 꼼꼼하게 복원해 놓아서 보는 내내 시대극을 보는 쾌감이 있었습니다.나가사키에서 도쿄로 올라온 요노스케는 대학..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지 "장소 이동 한 번 없는 밀실 영화"가 이렇게 재밌을 수 있다는 걸 몰랐습니다. 제목만 봤을 땐 덕후 다섯 명이 모여서 죽은 아이돌 얘기를 울면서 하는 그런 영화인 줄 알았거든요. 직접 보니, 전혀 달랐습니다. 한 방에서 시작된 추모회영화는 D급 그라비아 아이돌 키사라기 미키의 1주기에 다섯 명의 남자가 팬사이트를 통해 만나는 장면으로 시작합니다. 사이트 운영자 닉네임 이에모토(오구리 슌)가 주선한 모임으로, 참가자들은 각각 스네이크(코이데 케이스케), 오다 유지(유스케 산타마리아), 이치고 무스메(카가와 테루유키), 야스오(츠카지 무가)라는 닉네임만 달고 나타납니다.이 닉네임들 자체가 이미 개그의 시작입니다. 저는 유스케 산타마리아가 '오다 유지'라는 닉네임을 달고..

포스터만 봤을 때 솔직히 별 기대가 없었습니다. 레이스와 프릴로 가득한 로리타 드레스를 입은 소녀 포스터가 영 유치해 보였거든요. 그런데 '스쿠터를 타는 폭주족 소녀와의 우정'이라는 줄거리 한 줄이 저를 붙잡았습니다. 나카시마 테츠야 감독의 《불량공주 모모코》(2004)는 그렇게 호기심 반, 의심 반으로 감상한 영화인데, 보고 나서 꽤 오래 머릿속에 남았습니다. 로리타 패션과 양키 문화 처음 이 영화를 보면 '색깔이 지나치다'는 느낌부터 옵니다. 화면은 지나치게 선명하고, 인물들은 현실보다 만화 캐릭터에 가깝게 움직입니다. 애니메이션이 불쑥 끼어들고, 장면이 갑자기 빨라지거나 되감기도 합니다. 저는 처음엔 '이게 뭐지' 싶었는데, 보다 보니 이 연출 자체가 영화의 메시지라는 걸 알게 됐습니다.일본의 평범..

"법정 영화면 어렵고 무거운 거 아니야?" 하고 지레 겁먹은 적이 저는 있었습니다. 그런데 2011년작 일본 영화 은 그 고정관념을 완전히 뒤집어 놓았습니다. 유령을 법정 증인으로 세운다는 황당한 발상 하나로 끝까지 손을 못 놓게 만든 영화, 늦게 본 게 이렇게 후회됐던 작품은 오랜만이었습니다. 법정 코미디, 유령 증인일반적으로 법정 스릴러라고 하면 팽팽한 심리전, 무거운 분위기, 반전에 반전을 거듭하는 구성이 전부인 줄 알았습니다. 제가 직접 보기 전까지는 그렇게 생각했습니다.그런데 은 달랐습니다. 이 영화의 핵심 장치는 증인적격(証人適格)입니다. 여기서 증인적격이란, 법정에 증인으로 설 수 있는 자격 요건을 의미합니다. 보통은 살아있는 인간만이 이 요건을 충족한다고 전제하는데, 이 영화는 바로 그 ..

제목을 처음 봤을 때 솔직히 이게 영화 제목인지 의심했습니다. '사랑하고 사랑받고, 차고 차이고'라니, 막장 드라마 부제목 같기도 하고요. 그런데 막상 보고 나서는 꽤 오래 여운이 남았습니다. 사키사카 이오 원작 만화를 바탕으로 한 이 작품은, 소재만 놓고 보면 자극적이지만 실제로는 굉장히 조용하고 섬세한 청춘 로맨스 영화입니다. 엇갈린 감정이 만드는 줄거리처음에는 전형적인 청춘 멜로겠거니 싶었습니다. 제가 영화를 보기 전에 줄거리를 대충 훑었을 때만 해도 "짝사랑 네 명짜리 버전이구나" 정도로만 생각했거든요. 그런데 실제로 보니 이 영화의 핵심은 단순한 삼각관계나 사각관계가 아니었습니다.영화는 야마모토 아카리(하마베 미나미)와 이치하라 유나(후쿠모토 리코), 정반대 성격의 두 소녀가 같은 아파트 이웃..

그냥 가볍게 보려고 시작했던 영화였는데, 한참을 멍하니 앉아 있었네요. 꽃다발 같은 사랑을 했다는 취향이 꼭 닮은 두 사람이 만나 사랑하고, 그 사랑이 자연스럽게 끝나는 이야기입니다. 누구도 나쁜 사람이 아닌데 왜 이렇게 마음이 아픈지, 그 이유를 오래 생각하게 만드는 영화였습니다. 막차를 놓친 밤제가 처음으로 일본 영화관에서 본 애니메이션이 오시이 마모루 감독의 스카이 크롤러였습니다. 그 한 편이 제 진로를 바꿔놨을 정도였는데, 정작 이 영화 속에서 두 주인공이 오시이 마모루를 매개로 서로를 알아보는 장면에서 저는 한 박자 늦게 알아챘습니다. 그러면서 동시에 이 영화가 얼마나 섬세하게 설계돼 있는지를 실감했습니다.영화는 막차를 놓친 두 대학생, 무기와 키누가 첫차를 기다리며 함께 밤을 보내는 장면으로..